皮影戏，作为中国古老的传统艺术形式之一，承载着深厚的历史文化底蕴，是非物质文化遗产（非遗）中的重要组成部分。近年来，随着文化自信和活态传承理念的深入人心，皮影戏在非遗保护的推动下，焕发出新的生机与活力。
皮影戏是在音乐的伴奏下演员一面演唱一面挥舞着影人，表演出生动感人的戏剧故事。它的演出剧目丰富多彩，它集表演、音乐、美术等各种元素于一身，有着多层次的艺术内涵。就表演来说，它包含了唱、念、做、打四大方面；从音乐来说，它涵盖了多种声腔、板式、乐器；从美术角度来说，它又是民间造型图案、符号乃至观念的整体融合。 皮影戏，不是单纯表演技巧，它是戏，要以情动人。表演技巧是为戏剧内容服务的，声情并茂的唱腔，悦耳的音乐，就能打动观众，情动于中而形于外，才能吸引观众。中国皮影戏首先要保持各影系的唱腔特色和发挥传统乐器的音乐效果。
非遗皮影的文化自信
皮影戏起源于汉代，经过千百年的发展，已成为中华文化的重要标志之一。它通过精湛的皮影雕刻和生动的表演，讲述了一个个动人的故事，传递着中华民族的智慧和审美。皮影戏中常见的历史传说、民间故事和吉祥图案，无不体现着中华文化的深厚底蕴和独特魅力。
在全球化的今天，皮影戏作为中国文化的一部分，正逐渐走向世界。通过国际文化交流，皮影戏不仅展示了中国传统文化的魅力，还增强了国人的文化自信。这种自信源于我们对自身文化的深刻理解和高度认同，也源于皮影戏在世界范围内获得的广泛认可和赞誉。
活态传承：让皮影艺术生生不息
传承价值
皮影戏是一种高度综合又比较独特的民间艺术形式，它有着数千年的历史传承与丰厚的文化艺术积淀。皮影戏是中国非物质文化遗产之一，是地方特色戏剧艺术的奇葩。由于现代社会的飞速发展，多种音乐文化元素不断充斥着整个市场，人们的生活娱乐方式不断发生改变等种种原因，一定程度上影响了中国皮影戏的对外传播。
传承状况
皮影戏是中国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。
青年演员特别要克服浮躁不安的情绪，应该静下心来，刻苦钻研表演艺术和技术，精益求精，争取表演达到出神入化的境地，提高演出水平，使一台戏真正有看头，看过以后有想头，那才能使观众回头。传统皮影戏师傅“翻覆全凭两手分”“双手挥动百万兵”，一个皮影班的人数“七紧八慢九消停”，加上音乐场面最多九个人。专业剧团表演皮影戏，一个皮影几个人操纵，按头的按头，抬脚的抬脚，牵手的牵手，影幕后面人打拥挤，车身转体都困难。如到影幕后面看操作，没有看头，难看得很。
保护措施
狠抓中国皮影戏的剧本创作，创作一批反映时代主旋律的，具有皮影戏表演艺术特征的吸引观众的皮影戏剧目。作为民间小戏品种的皮影戏在现阶段的发展，首先还是应该重视剧本的创作。
非遗保护：守护皮影艺术的未来
非遗保护的核心在于保护和传承。在皮影艺术的保护过程中，政府、社会组织和个人都扮演着重要角色。
- 政府支持：各级政府通过制定政策、设立专项资金和举办非遗展览等方式，积极推动皮影艺术的保护和传承。例如，设立非遗传承人制度，给予皮影艺人经济支持和荣誉称号，鼓励他们继续创作和传承。
- 社会组织：各类文化机构、非遗保护组织和志愿者团体，通过组织皮影艺术的宣传、推广和培训活动，扩大皮影艺术的影响力，吸引更多人参与到皮影艺术的保护和传承中来。
- 个人参与：皮影艺术的传承离不开每一个人的参与。无论是皮影艺人、文化爱好者还是普通市民，都可以通过学习、欣赏和传播皮影艺术，为它的保护和传承贡献一份力量。
非遗皮影作为中华文化的艺术瑰宝，在文化自信和活态传承的背景下，正焕发出新的生命力。通过政府、社会和个人的共同努力，皮影艺术不仅得到了有效的保护和传承，还将在未来继续发扬光大。让我们携手共进，守护这份珍贵的文化遗产，让皮影艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
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